Reseña: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri | Una obra cruel sobre la decadencia de un sector de población sin futuro.

 

 

Wuooo… yo nunca esperaba esta cinta tan ‘negra’, tan sádica y mucho humor negro. Me impactó su historia, las actuaciones, una obra maestra de bajo presupuesto.

Lo interesante de esto es el director del cine: Martin McDonagh, este dramaturgo explícito en sus inicios se dedicó al teatro, abrió un género conocido como “In your face”, el teatro de la crueldad, sus novelas negras (un género literario —que fue prohibido a principios del siglo XX acusándolos como comunista/socialista— abordando historias sobre los delincuentes y crimen organizado) mezcladas con el humor negro, de hecho es imposible evitar las risas en sus momentos violentos, son tan brutales como para ‘sujetar’ tu estomago y mantener tu psique lo más discreto posible.

Viendo la trama principal hasta dan ganas de poner ese tipo de anuncios reclamando a las autoridades que resuelvan muchos casos no resueltos y de los más controvertidos.

Cada vez que algo suceda la situación de nuestro país vecino, Hollywood se encarga de tomar esos temas, en el año pasado desde que el presidente más pendejo del mundo, Donald Trump toma el poder y hemos visto varias cintas abordando temas principalmente el racismo, las más reconocidas: The Shape Of Water, Black Panther y esta a quien estoy reseñando.

La cinta refleja en uno de los lugares más racistas del país, Missouri, ver un vídeo en YouTube sobre como viven dan ganas que el propio gobierno envíen un misil para evitar el contagio de su horrenda y pinche mentalidad oligofrénica de “raza pura”. En serio, ¿Cómo se atreven abrir un espacio de negociar esclavos? ¿Cómo se atreven avisar a las demás personas de diferente ‘color’ de las advertencias si pisan en ese lugar? ¡¿Y cómo se atreven aún en legalizar la discriminación?! Vamos, es increíble que su estupidez continúa en este siglo.

El guión es buenísimo, tanta majadería y lenguaje explícito (de manera inteligente) llegas a caer en risas que hasta te preguntas “¿Por qué diablos río esto? No es chistoso y es perturbador.” Para una cinta con diálogos así es mucho trabajo para llegar a ese nivel porque he visto muchos sobretodo en la comedia creen (y peor aún actuaciones improvisadas) que utilizar ese lenguaje uno podría estar riendo o sentirse muy forzado diciéndonos que “a wevo es comedia y debes reír” que por lo cual termina de manera tan molesto e incómodo terminando siendo vulgar como si ese es lo único que se ríe los adultos. Lo interesante de esto en la trama (y como decía un crítico por ahí) de lo que hizo el director fue que los personajes afectaran o perjudicaran a su alrededor después de cometer acciones porque también causas daños a ellos y algunos de ellos regresarán para responderte. Sus actuaciones son impecables cuando se trata de interpretar civiles en un pueblo con una vida aburrida, civiles que no tienen nada que hacer mas que vivir y nunca salir de su pueblo, he visto este tipo de cintas donde a veces me aburren un buen porque no más se trata de weyes en un miserable pueblo con sus problemas comunes que lidiar pero en este caso sobresale por algo sencillo donde todos volaron sus cabezas… y más cuando se trata de lo que padece la protagonista.

La música o el score es buena a pesar que juegan mucho tus sentimientos cuando reflejan el dolor, el luto, la ira, su misterio, momentos violentos, las borracheras y la locura;  logrando así para poder entrar su ambiente sin prejuicios.

¿Estás harto del blockbuster? Esta cinta es para ti, lo que todo un cinefilo no debe perderse esta obra magna.

No me sorprendería que gane el premio de la Academia del año al igual que The Shape Of Water. Cualquiera de los dos se lo merecen.

 

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The Shape Of Water | Una obra maestra reciclada y en cliché.

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Guillermo del Toro está arrasando con todo en los festivales y galardones como un monstruo devorando los premios. Una cinta que nos deja maravillados y una hermosa “fábula” que aprender como seres humanos.

Hay algo que en lo personal tengo que contar:

En mi infancia siempre he seguido sus obras por el simple hecho de que su filmografía hablen sobre monstruos y sobretodo me sentía identificado. La primera que vi y aún lo recuerdo cuando lanzaban publicidad en los periódicos, anuncios en las calles fue su debut en Hollywood: Mimic (1997), una cinta que aborrecía Harvey “culerón cerdo misógino de mierda” Weinstein (cuando todavía mantenía su estudio Miramax) que casi lo iba cancelar hasta que Quentin Tarantino tuvo que salvar el pellejo. Después siguió “El Espinazo del Diablo” (2001), creo que fue el primer film que vi lejos de Hollywood y/o de “lengua extranjera”, me era difícil de digerirlo y diferente porque no estaba acostumbrado ver una cinta de cine europeo y en diferente idioma; de ahí tuve que aprender y dar un nuevo paso para conocer este ‘movimiento’.

Llegó “Hellboy” (2004), había oído de él en los 90’s en mi infancia, los cómics de esa década marcaban una nueva pauta alejados a lo que siempre nos acostumbraban en “la casa de las ideas” y “los 52 universos”. Compré sus cómics antes de ver su cinta y hasta ahora sigo siendo fan de ese personaje y sus aventuras… aunque me deja dudas de su próximo reboot. Años después viene su secuela “Hellboy 2: The Golden Army” (2008) y me latió un buen, el director sabe como manejar las secuelas al igual que “Blade 2” (2002), que por cierto, ese cazador de vampiros todavía le tocó en una época antes de que MARVEL se les ocurriera fundar su propio universo cinematográfico conocida como Marvel Studios.

Años después (bajo mi punto de vista) llega una de sus mejores obras maestras de su profesión: “El Laberinto del Fauno” (2006), aún recuerdo que en ese año fue el gran momento de triunfo y gloria los tres grandes directores mexicanos: “Children of Men” (2006) de Alfonso Cuarón  y “Babel” (2006) de Alejandro González Iñárritu. Fue el gran momento histórico para los premios de la Academia en el año 2007 ya que habían sido nominados no solo de los directores sino también el talento mexicano en cuanto las actuaciones y la producción como la fotografía y el maquillaje.

Después de pasar años de su mal momento de tantos proyectos cancelados como “Hellboy 3”, una versión más apegada posible y oscura la adaptación original de Pinocho,  su propia versión de Frankenstein y hasta de mal plan en renunciar como director las dos partes de The Hobbit a pesar que se involucró como guionista… llegó una cinta muy arriesgada, controvertida y excéntrica que Hollywood jamás haya visto en su vida y lo tuvieron que concederle a ciegas: “Pacific Rim” (2013) no solo fue un gran éxito, se volvió un fenómeno en la cultura pop y vaya que fue un milagro de que los pinches productores y el estudio Legendary le concedieran su mayor locura y obsesión que se le haya ocurrido, y si me preguntan de que opino al respecto, lo único que puedo decir es que esta cinta me entretiene y sigo siendo fan por el simple hecho de rendir homenaje al ánime del sub-genero “mechas” (se pronuncia ‘mecas’), perdón, era bonito mis recuerdos de mi infancia cuando era fan de los “mechas” principalmente “Neon Genesis Evangelion”… por cierto, si la juventud de ahora vieran ese ánime dejarían de ver esas chingaderas de los últimos ánimes que sacan.

Después llega “Crimson Peak” (2015) que a mi parecer es la más floja y aburrida de la filmografía del director a pesar que la producción, la fotografía y el vestuario es impresionante… y eso que es su segunda cinta sobre fantasmas.

Hasta aquí llega la cinta que voy a reseñar, se estrenó el año pasado en donde sólo se exhibían en los festivales del cine, ganó su León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, ganó su Globo de Oro como mejor director en sección de drama, su otro premio de Film Critics, alabado en el Festival de Cine de Morelia y ahora que por fin llega en las salas del cine, fue pura intención de retrasar su estreno hasta que llegara en la temporada de premios, ni modo que estrenar cuando fue un fenómeno la cinta “Coco” y después “Star Wars VII: The Last Jedi”… por cierto, no tengo nada qué decir sobre esta saga y la franquicia.

The Shape Of Water es una cinta que a mi parecer es extraña en cuestión del impacto social: nos latió un chingo en donde a la vez hay decepciones. A pesar que está muy bien realizada, hermosa, conmovedora, excelentes actuaciones y la personalidad de cada uno de los personajes bien llevada; pero a la vez tiene problemas en cuanto al guión, la fórmula y la trama.

Lo primero que vino en mi mente en cuestión fue que a cada rato en las entrevistas, Guillermo del Toro afirma que es su “cinta más mádura de mi filmografía”… ¿“Madura”? ¿En dónde? ¿En qué parte? ¿A qué diablos se refiere? ¿Le llama madurez de que ya NO hay niños en esa cinta? ¿Filmar escenas de una mujer que se encuera y se masturba?  ¿Ver sus senos? ¿Ver sangre y tripas? ¿De que haya escenas de sexo? ¿Ver desmembramiento? ¿Lenguaje explícito? ¿Renunciar su niñez obsesionado con los monstruos? No lo entiendo.

Otra cosa que veo fue que durante todo el rodaje no se me quitaba de mi cabeza pensando al “Laberinto del Fauno” (2006), repitiendo toda la fórmula de sus personajes y la trama: el protagonista se siente rechazado y siente que está fuera de este mundo, toparse de una criatura que creé que forma parte de él pero debe enfrentarse los obstáculos en un mundo complicado de seres humanos sin corazón ante la desgracia mientras que el antagonista busca y lucha siguiendo sus rastros por el beneficio de su propio bien.

En tooooooooooooooooooodas sus cintas (o “fábulas” como a él les llama), el director nos enseña o comparte su moraleja de siempre: el peor monstruo que existe en este mundo es el ser humano mientras que a esos seres al que le llamamos ‘criaturas’ o ‘monstruos’ no aparentan ser lo que pensamos porque siempre lo estaremos juzgando a través de nuestros miedos y el odio.

Otras características que retrata también habla sobre el rechazo y el amor a la familia, sus monstruos siempre han sido como un símbolo o una metáfora del miedo de la niñez en su situación en cada uno de sus films:

  • Una nieta contemplando en ver a su abuelo morirse como un vampiro.
  • Un niño en plena soledad jugando e interactuando a lo desconocido ante una cucaracha antropomórfica.
  • Un niño que nació del mal pero fue educado para el bien de la humanidad.
  • Una niña que vivió en las fantasías (bajo los retos de un fauno) como un medio de escape ante la guerra, la tiranía, la opresión y el terrorismo del Estado.
  • Huérfanos en medio de la nada enfrentando ante un fantasma que representa un  tétrico pasado que los persigue.
  • Una niña que veía a la “escarlata” que refleja su miedo a la soledad como adulta sin experiencias de enfrentarse a la vida.
  • Una niña desafiando a los demonios que intentan devorarla por el miedo de ser abandonada por sus padres divorciados.

Todo esto lo que describí eso debía de hacer, todo eso ya hay madurez, aprendimos de sus “fábulas” cuando eramos niños o adolescentes.

Pero esta reciente cinta no tuvo lo que nos quería ofrecer, pura fórmula repetida a las anteriores, si cree que esto es un mensaje que nos invita a reflexionar sobre la discriminación, ya lo hemos aprendimos de las anteriores. Está bien y qué padre que nos cuente una historia en donde esa criatura refleje temas más delicados en la que vivimos hoy como es la discriminación y el rechazo ante las razas, las preferencias y a los inmigrantes a través del odio y temor pero en lo personal siento que ya lo he visto muchas veces esos temas que me deja de a deber pero es perfecta a lo demás quienes están dando la espalda o no se percatan la situación ante esto.

Algunas veces me pregunto si sintió forzado o no en donde rinde homenaje a la música y al cine, de por sí la criatura es un homenaje al cine de oro de terror (¿Es necesario mencionar a la criatura en especial?). Hay ciertas escenas que no me convencen pero se tuvo que “aligerar” para no complicar la historia como las cámaras de seguridad…

En fin, esta es una cinta que de tantos defectos terminara gustándome y no me sorprendería en que probablemente podría ganarse un Oscar como “mejor película” ya que cumple todo los caprichos de la Academia: romántica y superación personal.

Si estás leyendo esto Guillermo del Toro te doy una gran felicitación por tu gran ejemplo demostrando que los mexicanos también tenemos talento con grandes deseos de sobresalir para demostrarles que tenemos la capacidad y desarrollo de nuestras profesiones, aún deseamos y exigimos vivir un país en donde abran oportunidades para que nuestros sueños se construya en realidad.

 

Mis discos favoritos del año 2017

Yo aún mantengo la fe en que todavía hay buena música  en los últimos años, sean nuevos o de antaño las bandas o solistas, sean una nueva propuesta o re-formular lo que ya fue explotado en todo. Para mi la música no tiene edad, no tiene el por qué dividir las generaciones cuando las bandas de hoy se influyeron lo que oían sus papás o parientes cuando eran jóvenes.  Oír comentarios que en “mi pasado eran los mejores tiempos” cuando los estaré oyendo el mismo comentario en las siguientes décadas, idea absurda cuando deberían ver que generación les tocó oír.

En mi siguiente lista compartiré mis discos favoritos que han sido lanzados en el año 2017, recuerda que mis siguientes comentarios son totalmente subjetivos.

 

In•ter a•li•a – At the Drive-In

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Después de ¡¡¡17 años de separación!!! Regresan con este álbum maduro, hay que recordar que esta banda (después de pasar toda una larga etapa como ‘indies’) ya lograron conseguir un contrato para ser grandes rockstars, ya en el mainstream… pero tuvieron  una disputa entre los integrantes en cuestión de creatividad durante la grabación Relationship of Command (2000) y después de su lanzamiento se desintegraron. Durante más de una década,  toda esa etapa de The Mars Volta, Sparta y Antemasque regresan casi toda la alineación original.

Repito, es un álbum muy maduro y evolucionado, en cuestión de la composición y talento de cada uno de los integrantes, regresaron por alguna razón, NO por la nostalgia, sino demostrar lo que debe ser una banda de ROCK, ellos son los pioneros de formar una banda punk tocando otros temas y diferentes técnicas rompiendo los estereotipos del género y del movimiento. Lo mejor de todo es que NO suenan ni The Mars Volta ni de Sparta, suenan At the Drive-In: riff furiosos, gritos agudos de furia y melancolía, batería ruidosa, sonidos ambientales que ya habían planteado en sus álbumes anteriores y varios efectos de la guitarra eléctrica.

Si vas a entrarle a esta banda empieza con este y vas descendiendo conforme al lanzamiento de sus álbumes anteriores. Su presentación en Pepsi Center WTC el pasado 15 de mayo 2017 fue una locura total y qué emoción que se llenó el lugar plagado de fans netos (entre 25 a 35 años) que sabían perfectamente a quienes iban a ver, cosa que es una banda que nunca han causado ruido ni fama en los medios de comunicación pero en haber estado ahí era un fenómeno, todavía ni tocan la primera rola y empezó el slam hasta acabar el concierto. Las locuras de Cedric Bixler-Zavala se volvía un desmadre incontrolable.

Por cierto, ellos son los papás de esas bandas súper-estrellas y populares de la juventud del nuevo milenio como el mentado My Chemical Romance, PandaSimple PlanAllisonYellowcard, PastillaSum 41, Sleeping With Sirens y todo ese pinche rollo de los emo’s, de lo happy punk  y de los emo’s mezclando con el metal como el mentado Asking Alexandria y Bring Me The Horizon; todo ese rollo de tocar como (pseudo-)punks con vocalistas agudos triplicando lo fresa en su música y letras de adolescentes desubicados que nadie los quieren ni los comprenden. Tira toda esa basura y escucha esta banda precursora.

 

 

Add Violence – Nine Inch Nails

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La segunda parte de una trilogía en EP, si se preguntan la anterior, fue lanzado el año pasado titulado como Not the Actual Events (2016), suena diferente que el anterior, no tengo nada que decir mas que disfrutarlo, la primera rola que abren “Less Than” está chingona con los beats ochenteros como si sonara un vídeojuego de 8 bits más el vídeo que rinde homenaje también a la leyenda urbana del maldito vídeojuego 666 POLYBIUS 666 que te provocaba ataques de paranoia, insomnio, vomito, pesadillas y gritos incontrolables…

666 ¡¡¡ MMMEROOOOOOL !!! 666 
\,,/ (◣_◢) \,,/

 

“The Lovers” un sonido oscuro y frío. “This Isn’t Place”, un ambiente sonoro que nos ‘lleva’ a un lugar  misterioso. Después pasamos a una pista que detona la agresión “Not anymore”… pero se interrumpe brindando un gran cierre con “The Blackground World” , vaya manera de terminar, una melodía melancólica en donde más adelante deja que los beats continúen hasta ser interrumpido por interferencias desde lo más leve hasta lo más atascado perdiendo la “señal”.

Todavía hay niny’s (fans del grupo) que intentan descifrar esta misteriosa portada, ya saben, el líder de la banda siempre le gusta dejar pistas en sus canciones, portadas y formatos físicos como la misteriosa llamada de un asesinato o el misterioso polvo negro quienes compraron el formato vinil de su EP anterior.

T. Rez’ sigue siendo el AMO \,,/

 

 

Run The Jewels 3 – Run The Jewels

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A finales de diciembre en el año pasado 2016, EL-P (fan de Blade Runner) en su cuenta oficial de Twitter pasó un link que podrías descargar gratis antes de ser lanzado oficialmente (13 de enero de 2017) para el servicio de streamming y en formatos fisícos y digitales, el poderoso dúo quienes muchos lo apuntan como “el futuro de Hip-Hop”, regresan otra obra maestra y chidas letras explícitas llenas de protesta y humor negro, también vuelve una vez más como invitado especial Zack de la Rocha (vocalista de RATM) en el último track “Kill Your Masters”. Claro, creo que ya no va haber ningún álbum que supere al anterior Run The Jewels 2 (2015) pero vamos, no se trata de superar a tu majestuosa obra anterior, no tiene sentido uno como artista en diferentes ramas. Sus colaboraciones de los grandes invitados de otros géneros no pierde como Kamasi Washington, saxofonista del JAZZ en la rola “Thursday in the Danger Room”. Épico álbum.

 

 

DAMN. – Kendrick Lamar

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Este álbum es como la cinta Memento (de Christopher Nolan, 2000), debes escucharlo al revés, el mismo Kendrick Lamar declara lo siguiente en cómo se debe escuchar correctamente su álbum:

“Creo que como una semana antes de que el álbum saliera, los fans se dieron cuenta de que podías escucharlo al revés. Esto cuenta una historia completa e incluso a un mejor ritmo. Es uno de mis ritmos y tiempos favoritos del álbum. Es algo que definitivamente pensamos hacer mientras estábamos en el estudio. No creo que la historia cambie necesariamente, creo que es el sentimiento. La vibra inicial al escucharlo de principio a fin es… agresivo y esta actitud. “DNA.” y exponer quien soy realmente. Pero si lo escuchas desde el final al principio, es casi la dualidad y el contraste del Kendrick Lamar intrincado. Ambos son piezas de quien soy”.

Gran álbum, gran producción, poderosas letras y fuertes, todos apuntan que él representa la “revolución del género” de la década. La rola “XXX.” con U2 es impecable en cuestión de la producción y remezclas, en un principio suenan en tono de broma el “orgullo americano” y de repente de manera brusca se oyen los ‘scratches’ mientras que se oyen las voces de (pinche) Bono o The Edge… Claro, no olvidar otras rolas bien chidas como “LOYALTY.” con Rihanna y “HUMBLE.” A diferencia de varios álbumes del HIP-HOP que han lanzado este año tiene una esencia difícil de describir el por qué Kendrick Lamar es uno de los más grandes del género de esta década.

 

 

Emperor of Sand – Mastodon

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Si nos preguntamos quien es la banda de METAL del escenario mainstream que podría definir en la década de 2010 sería Mastodon, más que una banda STONER tuvieron que desprender del género para explorar otros horizontes de su talento y composición que no se ha hecho antes hasta ahora. Tienen un sonido y técnica distinto que los hacen únicos, si apenas lo estás conociendo es mejor que empieces con este álbum ya que personalmente es la más “ligera” ya que peca un poco en lo alternativo y melodioso, hay rolas que repiten la misma fórmula en la melodía creyendo que repetí la pista pero no. Chidos riffs y solos; la batería es brutal que hasta dan ganas de sacar mi guitarra eléctrica para tocar una rola de ellos.

 

 

American Dream – LCD Soundsystem

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Los medios han provocado mucho ruido a esta banda entre ellos su increíble presentación en Corona Capital 2016, la gran noticia es que regresarán una vez más en Pepsi Center WTC en abril 2018. Después de siete años de ausencia regresan a través de giras y por fin salió este álbum más esperado del año, no lo voy alabar ni tampoco considerar lo mejor que vas a oír, en su supuesta despedida dio un gran adiós… pero al regresar con este nuevo material se siente uno como si nada hubiera pasado, solo pasar los años hasta que el líder de la banda, James Murphy cambiara de opinión para regresar los escenarios. A diferencia de sus álbumes anteriores este está más calmado y buenos beats o percusiones, hasta ahora mi favorito es “i used to” y “how do you sleep?”. Agradezcan a David Bowie quien platicó al líder de la banda pidiendo que regresara y no ignorara su inquietud (y de sus integrantes) para realizar nuevas cosas.

 

Process – Sampha

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El autor de este álbum en realidad es productor de BeyoncéSolangeDrakeFKA TwigsKanye West y hasta Frank Ocean (el artista más sobrevalorado por los medios de comunicación); así que tiene la capacidad de grabar lo suyo sin ningún problema, su obra está dedicado a su madre quien falleció durante su desarrollo de grabación. La melancolía y el luto entre R&B y electrónica lo convierte en una obra maestra.

 

 

Villians – Queens Of The Stone Age

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Ya he escrito su reseña y pueden leer aquí. En resumen, un álbum odiado por sus ‘viejos’ fans porque ya suenan más fresas que stoners¡¡¡NO IMPORTA!!! Es un gran álbum de muchos riffs bien chidos, letras y elementos ‘ambientales’ bien viajados que solo falta que nos ‘entierren’ de humo… tssssssssssss…

 

 

Damage and Joy – The Jesus and Mary Chain

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Esta banda violenta y viciosa en los escenarios no necesita dar mucha explicación, “aunque usted no lo crea…” es una banda que mantiene su legado, son precursores del punk underground y rock alternativoEs increíble que regresan después de 19 años en no haber lanzado un nuevo álbum desde Munki (1998), tengan oportunidad de escucharlo tan solo una vez en sus vidas.

 

 

Humanz – Gorillaz

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¿Como cuantas bandas han regresado después de largos años de ausencia llevo en esta lista? Hubo un momento de que esta banda ya me aburrían a causa de sus dos álbumes tan miserables como Plastic Beach (2010) y The Fall (2011, en ese mentado álbum, Damon Albarn – A.K.A. 2D- pensó que era innovador grabar en un iPad cuando en ese entonces era un fenómeno mundial en sus primeros meses de lanzamiento. “Bien creativo ooooey…”) y ya era momento en que se desaparezcan de una vez por todas en la faz de la tierra y del universo de dibujos animados…

Cinco años después avisaron su regreso con un nuevo álbum… llegó Humanz, un gran álbum distinto a todos, recordando que su álbum debut homónimo (2001) y Demon Days (2005) fue muy adelantado en esos años, actualmente la música y la industria es lo que suena como en esos primeros álbumes mencionados y su nuevo material se siente como en casa. Ya no lo esperen como una banda de Hip-Hop retratando lo underground, ya es una banda muy popular, un fenpomeno y más grande en los últimos años. De principio a fin contiene una infinidad de invitados especiales explotando al máximo en donde nadie queda en segundo plano ni echado a perder su participación… solo que a veces me pregunto si no se pierde la esencia del cuarteto virtual ya que de tantas invitaciones llego a pensar que es un álbum compilado de varios artistas y no de carismáticos personajes ficticios. Una que otra canción o interludios de protesta que reflejan los problemas socio-politico-económico. Hay momentos que deseo apretar el botón “>>|” pero no puedo porque me sigue gustando track por track y peor aún si son interludios o no para poder adelantar la pista pero conforme pasa el tiempo voy reconociendo las pistas y ya puedo adelantar la pista.

En fin, esto es para los fans de la banda y el Hip-Hop.

 

 

Plunge – Fever Ray

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Cuando vi esta portada pensé que era un álbum de death metal vegetariano, black metal vegetariano o black-death-metal vegetariano sabor a hipster como Deafheaven, pero no.

Fever Ray (integrante de The Knife) regresa 8 años después de haber lanzado su álbum debut como solista… ¡¿Otra que regresa después de largos años de ausencia?! 

Así que no es metal ni nada lo que describí desde un principio, es música electrónica que ya ni sé qué diablos pueda encajar en tal sub-género y mejor prefiero evitar polémica, podría decir que es industrial y trip-hop pero quedaría en duda, sin embargo es la música que escuchamos hoy en día, todos mezclan con electrónica, hay artistas o bandas que son pretenciosas y otras que lo carecen, pero esta no, ella ya tiene armado su concepto y personalidad, su figura parece un creepypasta salido de la deep web. Si eres fan de BjörkUNKLE, Oneohtrix Point Never Flying Lotus o si te gustó el último álbum de DJ Shadow y DJ Krush este te podría gustar. Pero si te sientes un vato cualquiera que se cree acá de que “estoy bien loco oooooey…” por escuchar Lady ‘Lacra’, Taylor Swift y Katy Perry mejor tíralos a la basura y quémalos; después de eso ponte escuchar a ella su álbum COMPLETO con los audífonos de mejor calidad de audio. No más si hubiera quitado una que otra rola podría haber sido una obra maestra pero ya ven que nunca faltan los caprichos de un artista.

Songs of Love and Death – Me And That Man

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El vocalista de Behemoth, Adam Nergal Darski (el maldito se libró de cáncer, el ángel caído le dio oportunidad más) deja un momento de plegarias y misa negra, toma su guitarra viajando en el desierto. Lejos de Black Metal, se enfoca entre lo STONER y Rock Sureño, hasta podría ser un gran soundtrack del “viejo oeste” en siglo XXI, claro… o más bien, maldición, nunca dejará a un lado sus letras del mal, en honor al ángel caído. Gran álbum y soundtrack quienes andan de “Forever Alone” en medio del desierto batallando sus propios demonios.

 

 

Flower Boy – Tyler, The Creator

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Su atractiva portada llama mucha la atención, el cuarto álbum del ‘rapero’ y productor atrajo la atención en todos los medios especializados de la música, a diferencia de los álbumes HIP-HOP mencionados en mi lista de favoritos es diferente a todos, claro, es un género oscuro pero el caso de este se fue en las profundidades como el siguiente sencillo. Me suena tan excéntrico y arriesgado en jugar tantas ediciones, porque cada track escuchas una rola y de repente en el intermedio o en el climax de ciertas rolas cambian bruscamente, me recuerda un poco a Monty Python: están en un escenario, cuentan un chiste y de repente aparece otro personaje o se cambian de escenario como “un pez fuera del agua”. Así es mi manera de describir sobre este álbum pero no deja de impresionarme, no te conformes oír ni tres veces, es constante porque vas descubriendo mucho de sus arreglos que contiene. Sus invitaciones especiales son geniales, desde súper-estrellas como A$SAP Rocky y Frank Ocean (el artista más sobrevalorado por los medios de comunicación) hasta el excéntrico Jaden “soy un hijo tan pinche orgulloso de papi cabrones” Smith (el hijo de “El principe del RAP”, no te hagas, ya sabes a quien me refiero). Excéntrico álbum increíble.

Is This the Life We Really Want? – Roger Waters

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Otro en la lista… creo que en mi lista debería llamarse “Mis álbumes favoritos de artistas o grupos que pasaran años en ausencia del año 2017”. Pasó 25 años después que dejó de grabar desde  Amused to Death (1992), un álbum extremista en donde el título te invita a dudar duramente lo siguiente: “¿Es esta vida que realmente queremos?”

A pesar que suena Pink Floyd, sus argumentos o declaraciones políticas son muy fuertes, hay que estar atento en sus letras, es inevitable pensar en que si intentara invitar a sus ex-compañeros de la banda,  lo mandarían a la chingada de inmediato. No te conformes por ser fan del precursor del género ROCK PROGRESIVO ni fan del género. Checa sus letras que conforman el álbum.

 

 

A Deeper Understanding – The War On Drugs

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Creado por un emo (sí, este wey tiene problemas de autoestima) componiendo rolas del sub-género synthpop  más contemporáneo (y uno que otros solos bien chidos que solamente lo encontrarás en esa “banda”) para los nostálgicos y melancólicos de los 80’s (sintetizadores incluidos), honestamente me late más su álbum anterior “Lost In The Dream” (2014, que por cierto, en el sitio SPIN lo ponen en primer lugar como el álbum de ese año) pero eso no significa que sea malo. La rola “Pain” es increíble y entrañable en el momento de los solos de guitarra con muchos efectos octavados. Si te gusta el pop y sus sintetizadores ponte a escucharlo de una vez por todas y te darás cuenta que bandas como Arcade Fire (“porque “fire” es ‘inferno’ oooey…”) es basura con su nuevo álbum.

 

 

4:44 – Jay Z

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Y de nuevo uno más en la lista de los artistas ausentes hasta ahora, cuatro años después regresa uno de los hombres más poderosos en la industria musical: Jay-Z.

“Aunque usted no lo crea…”  muchos medios lo consideran como “el mejor álbum del año”. “The Story of O.J.” es considerado como el mejor sencillo del año más su vídeo musical del año.

Cuenta con invitaciones especiales como BeyoncéFrank Ocean (el artista más sobrevalorado por todos los medios de comunicación) y hasta su madre. La razón principal por entrar en mi lista es por el sencillo “The Story of O.J.” El mensaje es  controvertido, sus fuertes letras llena de osadía, una fuerte protesta a través de dibujos animados que simbolizan el racismo de Estados Unidos y un sape de consciencia hacia su raza señalando que ellos mismos son los que propician o levantan apologías todo el mal que han influido. Para detener todo el racismo, deberán romper todo los estereotipos y acciones que han creado.

Junto con el director Mark Romanek (también uno de los grandes directores) logra convertir uno de los mejores vídeos musicales en las últimas 2 décadas y en la historia de la música.

 

 

Harmony of Difference – Kamasi Washington

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Le brindo un espacio a un álbum de JAZZ, el favorito de muchos medios de comunicación “especializados” en la música. Un EP producido por el mismo saxofonista quien está gozando su popularidad, favorito de varios artistas reconocidos en la música electrónica y HIP-HOP entre ellos Run The Jewels quien colaboró en su tercer álbum mencionado arriba en las listas

Dura casi 32 minutos, denle tiempo al género que brindó los orígenes al ROCK, HIP-HOP, TRIP-HOP y música electrónica.

 

Mis películas favoritas del año 2017

Este año ha habido grandes y feas películas, últimamente veo blockbuster o cintas nominadas a los premios de la Academia o Globos de Oro, así que disculpen si no veo esas a las que llamamos “el cine de arte”, que también pecan en la mayoría por presumir ser “cine de autor” y exhibir en esos festivales como Cannes o Sundance (puro pinche orgullo del mentado ‘indie’… “soy diferente y alterno oooooey…”). Les recuerdo que esta es mi lista personal de mis películas favoritas del año que se estrenaron en la cartelera mexicana.

Lo que nunca voy a olvidar de este año es que regresaron los clásicos de Sci-Fi tanto de franquicia como de culto en forma de precuela, secuela o nueva adaptación.

La La Land

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Me siento extraño de que me guste esta cinta musical y cursi. Lo sé, fue un film del año pasado pero en la cartelera de aquí se estreno en la temporada de premios. Es el mismo director de Whiplash (2014) (‘peliculón’ también) ofreciendo su gran obra maestra con un fuerte y profundo mensaje: amar y desarrollar tu pasión aceptando las duras consecuencias como separarte de tu pareja para cumplir tus sueños. El desenlace me causó un fuerte nudo en la garganta. Gran film rindiendo homenaje al género musical al estilo de Quentin Tarantino.

Blade Runner 2049

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Cayó en su misma maldición en el fracaso taquillero (rebasó su presupuesto pero NO la cifra esperada) pero no significa que sea mala, una cinta magnífica en la producción y los efectos; la fotografía es lo más impactante, increíble y maravilloso que he visto en los últimos años del cine, que mejor momento cuando explotan al máximo sus easter-eggs (referencias, pues) al igual que lanzar cortometrajes de los sucesos antes de este film que lo puedes ver en YouTube. Tomaron la osadía en filmar una historia que genera muchas dudas de cada uno de los personajes principales y su condenado mundo (el no entender y los misterios que guardan también forman parte del entretenimiento), una obra maestra lejos de ser una cinta blockbuster, es lamentable que Hollywood se preocupe más en la taquilla que la calidad de una cinta. Después de más de tres décadas en que se lanzó su primer film (en 1982), su secuela aún demuestra que es una de las mejores cintas y sagas jamás filmadas en  la historia del género sci-fi.

 

Ghost In The Shell

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 Odiado por muchos por una idea más nefasta de los pinches fans-from-hell-to-die-hard… perdón, que diga, los otakus, se ofendieron solo porque sus personajes son diferentes razas, o sea, el whitewashing. Una cinta (basada en el manga por Masamune Shirow) magnífica en la producción y los efectos que acomoda lo más posible al público para entender su mundo y una historia más digerible que siempre maneja Hollywood. Demostrando que sí se puede adaptar al cine en el mundo del anime (o manga) dependiendo de sus historias y su mundo no tan bizarras.

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Por primera vez su adaptación al cine… ¿Todavía crees que es un “remake”? Todavía hay idiotas que juzgan de manera tan más estúpida que NO les causa miedo (y más por defender su condenado trastorno de la nostalgia) como si de eso se tratara un género de terror. Escenas grotescas, perturbadoras e inquietantes sumamente explícitas. Esa serie (tan pésima en la producción, el guión tan estúpido, las fallidas ediciones y las actuaciones tan sosas -excepto la maestría de Tim Curry– que no más a cada rato mirando la cámara de filmación) de los 90’s nunca tocaron fondo o se limitaron esos detalles delicados, mientras que esta cinta tuvo que esperar largos años para que los espectadores fueran discretos (si no te tocó vivir en los 80’s y 90’s, en esas décadas la gente era muy conservadora, mochos y/o ‘persinados’) viendo una historia sobre la dura infancia en un condenado pueblo plagado de asesinatos, delincuencia, homofobia, racismo, misoginia, incendios, pedofilia, carrilla, vandalismo, familias disfuncionales y un demonio que los persigue a través de sus miedos.

Saliendo del cine todavía me preguntaba qué diablos acababa de ver. Tenía mucho tiempo que no lo disfrutaba y horrorizado a la vez viendo una de terror. Con esta obra (y entre otras) lo mantienen a Stephen King como el rey de las historias del terror del siglo XX… y XXI :’v

 

Baby Driver

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Muchos lo alaban como si fuera la mejor película que nunca has visto en tu condenada y miserable vida o como la mejor película jamás filmada en la historia del cine del género acción y thriller. No es para tanto, me latió un chingo y me divirtió pero tampoco es como para levantarte del asiento y aplaudir con una lagrimita Remy. Su propuesta de contar una historia de acción e intriga bajo el ritmo de la música es interesante al igual que sus personajes carismáticos. En si esto es un gran ejemplo que al contar las mismas tramas todavía pueden ofrecernos lo interesante o relevante que nunca han hecho o hayan ocurrido de alguna manera.

 

King Arthur: Legend of the Sword

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La película blockbuster más infravalorada y el peor fracaso en la taquilla del año, esto NO significa que sea una cinta horrible, no merecía esto, es totalmente injusto que nadie le hicieran caso, es muy extraño que los azares del destino tenga que pasar en esa condena. Mi director favorito Guy Ritchie (“el Quentin Tarantino inglés” y ex-esposo de Madonna), explora y relata a su manera muy particular al mítico héroe del Excálibur… ¡¡¡EL INTRO DE LA CINTA ESTÁ MUY CHINGONA!!! ¡¡¡LO MEJOR, LO MÁS INCREÍBLE E IMPACTANTE QUE HE VISTO EN ESTE AÑO DEL CINE!!! 

Las ediciones, las actuaciones, el score (tan pocamadre) y el guión crean una atmósfera como si los personajes de la Edad Media vivieran en el siglo XXI, si no has visto sus películas como Lock, Stock and Two Smoking BarrelsSherlock Holmes (con Robert Downey Jr.) RocknRolla (de mis favoritas), Revolver y Snatch significa que estás totalmente perdido si presumes ser un cinéfilo.

 

Thor: Ragnarok

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De acuerdo, podría poner Spider-Man: Homecoming y Guardians Of The Galaxy Vol. 2 como mis favoritas también pero esta cinta le gana y más que me ha gustado del universo cinematográfico de MARVEL, su historia es muy épica, gran soundtrack y el final es impactante. Tengo queha en todaaaaaaas las cintas de MARVEL: ¿Por qué tan a huevo el humor sobre el humor dentro del humor? Ya sabemos que todo está cagado que los héroes y villanos demuestren una parte de su humanidad en tomarse tropiezos para no verse impecables pero llega un momento que es un fastidio esto. Disney, tengan cuidado con eso, su explotación llega a decaer y perder la esencia del universo.

 

Coco

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Un film amado por muchos y odiado por otros, me he topado críticas tan absurdas en cuestión de racismo y peor aún exigen que Pixar pague una parte de su éxito taquillero por “robar” nuestra cultura o pagar la “deuda” al país por explotar nuestra riqueza cultural. A pesar que es un film plagada de cliché que siempre maneja Pixar no le quita la presencia de esta maravillosa cinta animada tan entrañable que rinde nuestra cultura, los colores, las gráficas, la música muy entrañable, los efectos de luces y sombras; siguen demostrando quien es el rey de las películas animadas por computadora o CGI. Lo mejor que he visto en los últimos años del género y del estudio… y que buen soundtrack y el score.

 

Alien: Covenant

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Una cinta muy controvertida y varios se quejan de esa pendejada en una escena [SPOILER] ¿Por qué aterrizan en un planeta desconocido sin un traje que los proteja? [SPOILER] por lo cual no lo veo nada de malo ni erróneo de la cinta, es más, como seres humanos, cometemos errores cuando vamos hacia las zonas inexploradas… ¿Qué eso no pasa lo mismo esos “youtubers” que les gustan filmar esos lugares abandonados o zonas inexploradas tanto de inexpertos como expertos? Como en toda la saga es muy explícita cuando empieza la peor amenaza [SPOILER] como el primer infectado en como se le desprende su piel y huesos como la otra escena de la ducha de una pareja… ouch!  [SPOILER] A veces me dejan dudas si es justificable sobre los origenes del xenomorfo, los efectos especiales y la fotografía de estos tiempos lucen perfecto, toda una gran “magia del cine”. Unos dicen que ya es mejor que lo dejen en paz la saga, pero yo diría que puedan seguir explotando la franquicia siempre y cuando contengan buenas historias, ya veremos que más nos van a ofrecer.

 

Dunkirk

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Christopher Nolan (uno de mis directores favoritos) y uno que otro casting de su universo de Batman regresan con uno de los films más ligeros en cuestión de la producción y de lo más realista posible (el director es un extremista) en los efectos especiales sin el uso de CGI, rindiendo homenaje a uno de los eventos jamás contados en la II Guerra Mundial, gran manera de retratar tres historias bajo el mismo evento referentes en los campos de batalla: tierra, aire y agua. Una historia sin tanto guión (que muchas veces son metafóricos en sus films) lo mantiene distinto y único en su filmografía que muchas veces nos familiarizamos.

Francia odia esta cinta por alterar su historia real pero eso no le perjudica en ser una gran obra y tampoco se trata de que el cine sea un almacén de archivos de historia.

Valerian

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Una cinta fallida (según los críticos) llena de riqueza en cuestión de la producción, los efectos y toda esa maravilla en la “magia del cine”. Esa es mi única excusa de disfrutarlo… aparte de la actriz Cara Delevingne y el cameo de Rihanna.

Somos lengua

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Por fin, ya era hora de filmar un documental que retrata el escenario Hip-Hop en México, digno (y obligación) de verlo para los fans del género y su estilo de vida.

 

Raw

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Una película de terror francés con una buena propuesta lejos de lo común de Hollywood, vaya manera de filmar tan desesperada e intrigante, retratando nuestros problemas psicológicos y obsesiones con mucha sangre, tripas, orina, excremento, sexo (hetero’ y homo’) explícito, sadomasoquismo, desmembramiento, locura, paranoia,  carrilla, cadáveres, psicopata y canibalismo. También que buen soundtrack.

Logan

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Es entrañable ver este tipo de cintas o series cuando llega la caída de un héroe y en sus últimos días de vida, peor aún en sus pésimas condiciones de salud o débil por la vejez. Sus tiempos de gloria, ágil e invulnerable quedó en el pasado pero aún así tendrá que enfrentar su última batalla o misión que cumplir. Lo mejor en la saga cinematográfica de X-Men y la última (gran) actuación de Hugh Jackman con el personaje favorito de los fans del universo MARVEL.

Mother!

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Mi excusa ridícula y totalmente estúpida como mi favorita es que es un film de Darren Aronofsky, su nombre es sinónimo de lo explícito en la locura, lo insano, sadomasoquismo, muerte, tortura, desmembramiento, asesinatos, acosos, violaciones, oligofrenia, drogas, trastorno de ilusiones, depresión, familias disfuncionales, sangre, canibalismo, amputaciones, volar cabezas, tortura y el fin del mundo… [SPOILER] Me hace suponer que el mensaje de esta cinta es creer que DIOS es cruel y juega con nosotros como miserables mortales pero lo idolatramos y no nos echa el paro para detener toda nuestra masacre y mucha sangre… 666 ¡¡¡ MMMEROOOOOOL !!! 666 \,,/ (◣_◢) \,,/ [SPOILER] Mi única queja que tengo es que a pesar que son grandes actores no era un papel adecuado para ellos, podrían haber sido otros sean súper-estrellas o no.

 

War for the Planet of the Apes

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Otro clásico (junto con AlienBlade Runner Ghost In The Shell) del género despidiendo con este gran cierre de la trilogía, más que un blockbuster, fue un gran riesgo explotarlo en precuelas y vaya que fueron cuidadosos para lograr ser una cinta muy entrañable, la sensación que transmite los actores a través de CGI fue una tarea difícil y un mensaje profundo sobre la crueldad del ser humano [SPOILER] nosotros mismos fuimos los malditos culpables que nos empujamos hacia el fin del mundo [SPOILER]. Logrando así en permanecer como una de las mejores sagas y más importantes del género sci-fi.

 

Wonder Woman

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Todos temían de su impacto social pero hasta ahora ha sido el mejor film del universo cinematográfico de DC, por cierto, que gran carisma la actriz y su personaje (la mujer maravilla considera que el ROCK “es la mejor invención que ha hecho hasta ahora el ser humano”). Una historia sencilla porque ya ven como DC les gusta crear historias más pachecas  (como la mentada saga “52”) que ni se hubiera imaginado las bandas stoners y space rock. Esperemos que su próxima secuela lo mantenga su misma esencia.

 

 

Justice League

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De acuerdo, no es una gran cinta pero me entretuvo, es lamentable que Zack Snyder tenga que retirarse por la trágica muerte de su hija y pedirle favor a Joss Wedon (“el dios de los nerds”) en acabar la cinta sobretodo en la post-producción. Así que el último director se encargó de darle un giro repitiendo su misma fórmula con los Avengers logrando así un film entretenido sin pretensiones de lo que fue en las anteriores. El final después de los créditos es ‘shockeante’ lo que está por venir en los siguientes años… O_0 !!!!!!!!!!!!!!

 

The Great Showman

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Qué curioso que empiezo y termino elegir una cinta musical. Para cerrar el año veo esta cinta que lejos de ser cursi ofrece una gran propuesta aunque claro, plagada de cliché, lo que más me latió es que su temática no se trata de superación personal en “alcanzar tus sueños”, sino que vienen las consecuencias del humilde personaje: los deseos, la fama, las influencias, los lazos, la discriminación, los prejuicios, crítica de mala racha, el amor a través de lo material y poder; y divisiones de clases sociales que es donde batalla el protagonsita y el secundario. La música es entrañable y son buenos sus números, ni hablemos de la coreografía bastante espectacular como dice una de las hijas del protagonista: “…viva y sensacional”. Quizás el director Tod Browning (de su legendaria cinta de culto “Freaks”, 1932) estaría feliz con una lagrimita Remy al ver esto.

 

 

Lo peor del año 2017

En este año se ha demostrado lo peor que ha hecho la condenada historia de la humanidad: los acosos sexuales en el mundo de la farándula, las leyes en alrededor del mundo que demuestran la tiranía como la Ley de Seguridad Interior y Net Neutrality; el mayor número de muertes a causa de las drogas, el nuevo presidente de Estados Unidos y una guerra que podría estallar en cualquier momento entre Corea del Norte y Estados Unidos.

  • Escándalos de acosos sexuales:  Se revela el lado oscuro en el mundo de la farándula sobretodo en Hollywood, ahora nos damos cuenta que para poder llegar en el mundo de la fama, el triunfo, el poder, la riqueza y nominaciones al Oscar o Globos de Oro, un@ tiene que cumplir los sueños sadomasoquistas hechos en realidad a los malditos cerdos magnates quienes les abren las puertas del paraíso de la farándula. Sin embargo, hemos recibido más noticias de escándalos como aquel comediante chaqueto, un actor súperestrella abusando su poder, un fotógrafo, el caso de un dúo de la música electrónica, otros actores de Hollywood hasta de los políticos y varios casos más.
  • El nuevo presidente de los Estados Unidos: Es impactante cómo nuestros vecinos gabachos se la creen a esa ‘naranja molesta’ que no tiene preparación a la política y permitieron en darle poder a la silla presidencial provocando un caos mundial expresando sus ataques de misomania: a las mujeres, a los musulmanes, a los mexicanos (incluyendo a los latinos), a los orientales, a los afroamericanos, a los indocumentados, a los hijos de los indocumentados. Todo ese aspecto demuestra que tanto puedes manipular a la gente con esa clase de circo porque la gente no vota por personas más profesionales y formales, eligen a idiotas que se identifican entre ellos mismos, como usó un lenguaje soez le fue fácil manipular a los ciudadanos que todavía creen que su país es la más v%&$ y son “afectados” por los indocumentados que provocan la delincuencia. Todavía creen que es su tierra cuando sus ancestros fueron ellos quienes invadieron y exterminaban a los apaches.
  • Las leyes de terrorismo de Estado en México: Este país ya cayó y regresó al siglo pasado, convirtiendo en un país de dictadura como lo que pasó en Chile, en Argentina y en Honduras. Ah, pero cómo nos joden con sus propagandas políticas en los medios de comunicación masiva.
  • La ley con menos acceso a la Internet: Pinche Estados Unidos, sus putas leyes bajo el beneficio de los magnates de las corporaciones millonarias siempre dando en la torre a su pueblo, con esta ley de Net Neutrality bloqueara un gran paso de nuestras oportunidades que nos brinda la Internet, como es imposible tener acceso a los medios de comunicación masiva como la TV y radio ¿Qué podemos hacer o qué otras opciones tendremos para brindar nuestros negocios o en otras actividades? Si esa ley va progresando y aplicar en alrededor del mundo significa que terminará por marcar el futuro de la internet tal y como lo conocemos.
  • Racismo: Es indudable, todo lo que ha expresado el presidente de Estados Unidos ha generado mayor número de racismo sobretodo lo que sucedió los violentos enfrentamientos en Charlottesville, Virginia, que dejaron tres muertos y más de 20 heridos. Desde que inició mayor número de escándalos de los abusos de las autoridades contra a los afroamericanos llegó un punto en que un jugador profesional de la NFL decidió arrodillarse ante el himno nacional marcando una fuerte expresión de su inconformidad, no tiene caso rendir homenaje ni amar a su patria si aún siguen la opresión y discriminación racial. Estados Unidos no demuestra ser un país desarrollado ni un gran ejemplo a la humanidad.
  • Espionaje en la internet: Un gran escándalo que ya deberíamos indignarnos, el caso de México espían a los periodistas y defensores de los derechos humanos que indagan la corrupción del gobierno mientras que en Estados Unidos en la campaña de Trump utilizó el espionaje con la ayuda de los rusos para la manipulación de los usuarios en las redes sociales. Un país en donde vigilan a los oponentes mientras que el otro país manipulan a través del miedo (“la doctrina del shock”) para generar votos. ¿No sientes miedo o sensación que te estén espiando en este momento?
  • Desastres naturales: Se ha demostrado que en este año ha sido de lo peor en la historia de la humanidad, irónicamente se cumplió otro año más del terremoto en México de 1985 y nosotros en esta generación nos tocó ver y ser testigos de este momento histórico. Los desastres naturales en Texas y Miami en Estados Unidos fue un gran golpe para los ciudadanos y peor aún no recibían de mucha ayuda por parte del gobierno porque hubo un recorte de presupuesto de ayuda humanitaria. Aún más desagradable que en Puerto Rico no recibieron ayuda de ese país por ridículas excusas dejándolos ahí en medio del desastre.
  • Tiroteo y terrosismo: En este año ha subido los casos de tiroteos y actos de terrorismo en Inglaterra y Estados Unidos, cada vez la gente se ha puesto oligofrénica en disparar, explotar o atropellar ante la multitud sin alguna razón aparente. Mientras que el control de armas nunca van a regularizar.

 

  • La corrupción en México: Después de destapar de tanto cochinero sobretodo el caso de Odebrecht llegó un punto en que el gobierno con tal de controlar el periodismo ahora se atreven a castigar si se entrometen tomando excusa considerando “un daño moral”. Hasta los memes quedarán prohibidos… #LoHacemosPorTi pa’ que ya nos chingues.

Villians de Queens Of The Stone Age | Tan tentador como la portada lo indica.

 

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Josh Homme regresa con un nuevo álbum acusado por muchos por ser más fresas que “pinches marihuanos”… le vale madres lo que opinan y es capaz de partir en la madre si te atreves decirlo en su mera cara. Neta que estaría angustiado con ese wey en pedirle un autógrafo después que he visto vídeos en como los manda al diablo a todos.

Como suele suceder, cada álbum suenan diferente en sus arreglos y el concepto, como cuando creó un álbum tan oscura que son “canciones de cuna para paralizar” hasta el retrato que estaba a punto de caer al borde de la muerte. Sigue siendo un álbum tan viajado sin salir del género a pesar que desde antes, mucho antes siempre han sido una banda del mainstream (algo así como el caso de Metallica). Tienen rolas muy chidas y diferentes, su producción no hay falla sobretodo su presencia de la guitarra sonando como bajo, su nueva propuesta fue un gran riesgo dando un giro drástico en la composición pero se siente seguro y sabe que diablos estaba haciendo. Denle oportunidad de escucharlo completo, no se arrepentirán, ya es una banda que estableció desde sus inicios su legado y ya pueden hacer lo que quieran sin defraudarnos como este nuevo trabajo, tiene fe en qué momento está preparado y listo pa’ seguir rockeando. La rola más impactante que me dejó boquiabierta y anonadado es “The Evil Has Landed” y su toque final, uff… lo mejor que he oído en mi vida en este año donde todavía sigo preguntándome ¿Cómo diablos hizo para que su vieja técnica de unos simples power chords sigan siendo tan impactantes llena de actitud?

Ya dejen de estar quejándose de ese mentado género tan barato como las monas que consumen y pónganse a viajar (duro) con este álbum tan tentador, tan perverso y tan perturbador como lo indica la portada si creen que el ROCK aún no ha muerto… HELLYEAH!!! \,,/ (◣_◢) \,,/

Reseña: Ghost In The Shell | Eviten los prejuicios.

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Tiene tiempo que no escribo una reseña enfocado al cine, elegí este título por varias razones en donde una de ellas me dejó marcado de por vida principalmente en su cinta animada, siendo así un fan-from-hell-to-die-hard a la ciencia ficción sobretodo al cyberpunk.

En el año 1999 se estrenó The Matrix, una cinta muy adelantada en nuestros tiempos sobretodo en los efectos especiales, sonido y CGI; diálogos que en este generación podría sonarle exagerado o absurdo; una historia difícil de comprender (recuerdo que lo entendía y sabía en que momento estaban si en el mundo ‘real’ o en el mundo ‘cibernético’); escenas de acción en donde nadie se le había ocurrido antes, sin embargo, creo que si NO hubiera existido esta cinta (que casi el estudio Warner Bros estaba a punto de cancelarlo) quizás y probablemente las cintas blockbuster como la saga Fast & Furious y los universos cinematográficos de DC y Marvel serían muy diferentes. En fin, fue una cinta que te dejaba boquiabierto sobretodo si fuiste un niño, un nerd o un adulto que le gusta la imaginación y fantasía.

Esa cinta fue para mi una caja de pandora en donde descubrí más en la música, el cine, los cómics y dibujos animados.

Al leer revistas o buscar vídeos (aún no existía YouTube, tenías que sintonizar -si tenías suerte- en la TV o cassettes en formato VHS) sobre el ‘detrás de cámaras’ y orígenes de su film, me llamó la atención cuando se menciona al anime entre ellos “Ghost In the Shell” (1995) por que los excéntricos (en ese entonces mantenían en anonimato ni eran trans’) directores, los herman@s Wachowski, tienen influencias de la cultura oriental en especial al anime, o sea que, su film occidental tiene un toque de anime, algo que considero un acto de atrevimiento, valentía y sin miedo al ser juzgados por una obra que no representa un orgullo gabacho. Dicen por ahí que los herman@s Wachowski cuando tenían que entregar el guión al estudio Warner Bros tenían en la otra mano la película mencionada para que los productores tengan la idea tan clara en como va estar todo el rollo. Después comenzó a explotar su franquicia como las siguientes secuelas “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions” (ambos de 2003); su vídeojuego “Enter The Matrix” (2003); y sus cortometrajes animados “The Animatrix” (2003) filmados por los grandes directores del anime en donde tiempo después repitieron la misma fórmula con “Batman: Gotham Knight” (2008).

Se confirmó que habrá una nueva cinta de la saga The Matrix, lo que sabemos hasta ahora, el guionista asegura que no será un reboot ni remake… ¿Una secuela entonces?

Por lo tanto enfoquemos a la cinta más arriesgada que han hecho hasta ahora Hollywood… pero antes yo te pregunto: ¿Sabes que es “whitewashing”? Si no tienes idea qué es, no te preocupes, primero debes leer en el siguiente artículo aquí y después aquí.

Y para que todavía lo entiendas más la clara idea del fenómeno “whitewashing”, no hay nada mejor que el siguiente comediante te explique perfectamente y los ejemplos del fenómeno que han sido acusados últimamente en la industria cinematográfica en Hollywood:

Antes que nada tengo que aclarar y protestar de una vez, les aviso que mi comentario es totalmente subjetivo: Estoy hasta el HARTAZGO en escuchar cada escándalo y enterarme de los usuarios levantando prejuicios y perjuicios en las redes sociales haciéndose pasar lo “políticamente correcto”, me están haciendo entender que esas personas que levantan declaraciones en como debe estar el mundo, juzgando ante un hecho escandaloso, creen tomar el liderazgo como las autoridades de lo moral ante la vida, la justicia, el arte y la cultura; exigen como debe ser el mundo, ya ni uno (sobretodo en la figura pública) puede expresar lo que desea porque la humanidad te juzgan al considerarse un ‘pecado’, un acto que incomoda por “el bien moral”, te reprueban si no piensas como ellos, te reprimen, hasta algunos casos extremos, exigen muerte al culpable por su fatal ‘error’. Siempre me pregunto que onda con sus vidas, ¿Ellos practican o respetan su vida moral que establecen como para que juzguen los unos a los otros?

Bien, continuemos.

Es importante tocar el tema porque desde que se dio la noticia de que Scarlett Johansson tomara el papel protagónico hubo controversia, tanto ruido que causó porque los pinches fans lloriqueaban que el icónico personaje es gabacha y NO oriental pero se les va un detalle muy importante en donde el director de la cinta animada original, Mammoru Oshii dijo lo siguiente en una entrevista para el sitio IGN“El nombre de [la protagonista] Motoko Kusanagi y su cuerpo actual no corresponden a la persona que fue antes, así que no hay bases para decir que una actriz asiática debería interpretarla”. Y vaya que lo defendió bien.

Pero vamos, después que vi la cinta es un fuerte retrato en lo que nos espera en un futuro no muy lejano: una nación de multiples razas en una ciudad oriental de primer mundo.

¿Nunca se han dado cuenta que sus dibujos (el manga y el anime) son diferentes a la fisonomía de los japoneses? No porque rechazan su características sino porque de acuerdo a la teoría de sus dibujos, los ojos deben transmitir comunicación y sensaciones que reflejan los personajes para que el lector los perciba. ¿Qué nunca se fijaron ese detalle? De acuerdo, la mayoría de sus historias radican en su país natal pero… Y si un estudio occidental, o sea Hollywood desea adquirir permisos de los derechos de autor para llevar a la adaptación ¿Crees que andar de exigente en que se “respete” la obra logrará ser un mejor film?

El estudio tuvo dos decisiones:

  1. Filmar con todo el “respeto” de la obra en donde todos los actores son orientales incluyendo la protagonista para caerles bien a sus fieles fans pero el éxito de taquilla será un grave riesgo que podría afectar al estudio en donde quizás caerían en crisis o bancarrota. Porque no tienen ni la menor idea ni están previstos si hay muchos fans en Estados Unidos.
  2. Filmar con todo el “respeto” de la obra excepto los actores y serán mezclados en todas las razas, la protagonista debe ser una súper-estrella para que la gente llame más la atención desconociendo una saga de culto y así generar un gran ingreso en la taquilla pero será criticado duramente por los fieles fans por su raza.

He aquí la cuestión: Caerles bien a los fans-from-hell-to-die-hard o caerles bien a los espectadores que solo se fijan más a los súper-estrellas.

Porque de eso sirve, ellos viven así, es la manera de subsistir, ellos tienen que manejar una buena estrategia por generar éxito de taquilla cueste lo que cueste arriesgando en que le estás destrozando “su” obra favorita. Ni modo, así es la industria del cine… ♪ ♫ ♬ Sad But True!!! ♪ ♫ ♬

Si la misma gente se enfocaran y le dieran más importancia la calidad de una obra que fijarse una figura o sacrificar su lealtad ante una marca, la humanidad sería diferente pero ni modo, no puedes vender si no le ofreces algo que brilla su atención… Double ♪ ♫ ♬ Sad But True!!! ♪ ♫ ♬

¿Y ya vieron que pasó con el impacto social cuando llegó en las salas del cine con los habitantes del sol naciente? ¡¡¡Les encantó!!! ¡¡¡Les gustó!!! ¡¡¡Estuvieron maravillados y fue un gran éxito!!! No solo eso… ¡¡¡CHINA (UN PAÍS QUE ODIAN TODO LO REFERENTE A JAPÓN) FUE UN GRAN ÉXITO  QUE ESTADOS UNIDOS!!! Los fans gabachos se vieron tan estúpidos mientras que los japoneses les valió v$%&# porque ahí está Scarlett Johansson en la cinta.

Así que discúlpenme, pero he visto que los mismos japoneses realizan sus films o series en live-action basado en un anime bajo una producción barata, feísima y pésimos efectos especiales que parecen ser filmados por fan-mades. Y eso no es todo, hasta europeos u otras naciones que tomaron la misma osadía de filmar a su anime favorito en donde son interpretados por diferentes razas y NADIE se quejan.

Así que esas personas que se quejaron con sus nefastas ideas de lo “políticamente correcto” por el asunto de whitewashing ya deberían tragar sus propias palabras llenas de estupideces.

He criticado mucho de su controversia, así que enfoquemos a su cinta.

Me gustó, me encantó y me dejó una fuerte sensación indescriptible después de verlo todo hasta salir de la sala. Yo no creo que sea una cinta que provocó mucho ruido y pocas nueces… por cierto, provocar controversia le estás generando publicidad y el estudio te lo agradecerá.

Aún recuerdo que lo veía (su film animado, pues) cuando era un morro al igual que Akira (1989) (que por cierto me perturbaba la última que menciono), mis dos cintas favoritas tanto de la ciencia ficción como el anime. Nunca olvidar en donde una vez en mi adolescencia convivía con los otakus y les preguntaba si habían visto esos dos títulos y ellos me dijeron que no, ni sabían de que hablaba, cosa que me parecía raro en ese entonces, todavía no existía YouTube y para conseguirlos tenías que buscar en un puesto pirata en especial, no cualquiera. Su reacción a lo desconocido sentí como si le preguntaras alguien que le gusta y escucha metal pero no sabe quien es Black Sabbath o Slayer y si hablamos de música electrónica es como no saber quien es The Prodigy, Gary Numan o Aphex Twin.

La emoción de verlo en el cine al tratarse de una cinta muy arriesgada quienes muchos nunca lo olvidamos de ese lamentable y vergonzosa cinta Dragonball Evolution (2009), pero te das cuenta que no era apto (de hecho, ni tenían la puta idea en como llevar ni manejar la historia y los personajes) para llevarlo al live-action; mientras que Ghost In The Shell es perfecta para llevarlo al cine en ese formato siempre y cuando no vayan arruinarlo ni caer en lo ridículo… cof, cof… Dragonball Evolution… cof, cof…

Me gustó los efectos, el audio, las secuencias de acción, las tomas de cámara me dejan boquiabiertas, el maquillaje, los escenarios, el ambiente, la fotografía, el homenaje en ciertas escenas memorables mientras que la adaptación no me quejo, sin embargo, tengo certeza que esta cinta supera a la película animada; las actuaciones brillantes como si estuvieras viendo a los personajes salidos del anime, el caso de la actriz me dejó maravillado porque logra reencarnar al icónico personaje que sabe que tiene vida (más bien, su ‘ghost’) pero nunca en sus sentimientos que es donde ahí cuestiona mucho su sentido de existir.

Claro, hay muchos críticos que lo han juzgado duramente de que la película animada es más filosófica que el live-action, se limitan el trasfondo de la protagonista donde a veces pierde la conexión con los personajes y se enfocan más la acción bajo una historia tradicional que lo ha manejado últimamente Hollywood. Sin embargo, lo juzgan como si fuera un deber a la obra original, se les olvidan lo que es una adaptación, para mi no hay problema, no lo veo nada de malo, comprendo que aligeraron un poco para los espectadores muy alejados de esta saga, entenderlo fácil posible, no ser una cinta que se ‘priva’ en su rollo.

La música me deja a deber pero entiendo el elemento que necesitan para fluir su ‘ambiente’ oscuro a lo que enfrentan porque tampoco va ser una cinta con un score o soundtrack bien cabrona y agresiva como The Matrix o cintas de acción que ponen rola tras rolas como si estuvieras de oligofrénico cambiando estación por estación de la radio. Su soundtrack no está tan mal ni tampoco es bueno que digamos, no solo se encuentran pinches DJ’s cúleros como Steve Aoki y Above & Beyond porque si fuera así todo se hubiera ido al carajo; por suerte se agradece y bendito sea el responsable quien solicitó la participación de DJ Shadow y sobretodo a Gary Numan (tu DIOS en la música electrónica) porque es un gran honor que esté involucrado ya que él es un músico quien está más inspirado al sub-género de la ciencia ficción y más porque le tocó en esa misma generación de la saga.

Algunos dicen que la cinta está “insulso” (y yo me pregunto qué diablos tienen sus cabezas para expresar de esa manera tan pesimista y qué diablos hacen para entretenerse) o que “está fuera de nuestros tiempos” o “fuera de nuestra generación”, porque son los puntos de vista de un autor que creó en los 80’s en donde la tecnología y el futuro que establece está un poco lejos con nuestra tecnología actual, algo que yo no creo que sea lejano, al contrario, es el futuro en que nos espera. Se tomó largos años de espera para que “la magia del cine” estuviera listo y preparado creando vida de lo más hiper-realista posible en retratar a la ciudad. Esa ciudad tan deprimente que divide las clases sociales, nunca ver un árbol ni siquiera una maceta plantada con una flor, una ciudad repleta de publicidad en hologramas y muchas luces en todos lados obligando (inconscientemente) a la humanidad en consumir llevándonos hacia un destino en donde todos formamos una especie cyborgs viviendo en la informática, de hecho ya lo vivimos, solo falta navegar la red conectado a nuestro cerebro.

A veces es lo que así me imagino en un futuro que nos espera no tan lejano que divide en dos: vivir en el mundo loco de Mad Max o vivir en el mundo tan gris que la belleza solo se encuentra en el ‘cyberespacio’.

Te agradezco el tiempo que has tomado por leer mi reseña, les dejó dos rolas del soundtrack de la cinta:

DJ Shadow ft. Nils FrahmScars [Music Inspired By Ghost In The Shell]

Gary NumanBed Of Thorns [Music Inspired By Ghost In The Shell]